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Chois Posada Arte - Propósito
Sueño con hacer junto contigo un espacio donde el arte pueda deleitarnos a todos, donde artistas y espectadores nos unamos en un apasionante recorrido a través de la historia del arte, de su evolución, de infinidad de corrientes y movimientos, de la vida y la obra de innumerables exponentes del pasado y el presente.
Acompáñame a crear, a través de este blog, una comunidad de intensa comunicacion. Yo propongo temas y los interpreto desde mi perspectiva, desde mis vivencias y mis preferencias, pero quiero que tú des a conocer tu opinión, tu análisis, tu crítica.
Este espacio es tuyo y es mío, este espacio es del arte.
Beaute Congo 1926-2015
La evolución del Arte en el Congo
La República del Congo comenzó a desarrollar una importante escena
artística a partir de la colonización Belga. Esta escena artística ha
ido evolucionado y se puede decir que hoy el arte contemporáneo del
Congo es solido, complejo y delirante.
La exposición me fascino. El arte contemporáneo día con día se vuelve
más interesante, más social, más político y al mismo tiempo más humano.
La gran sorpresa de esta exposición fue encontrarme, a través del Arte,
con una cultura y un país totalmente distinto al mío.
La muestra es muy extensa y abarca desde el año 1920 con los primeros
desarrollos artísticos hasta producción totalmente contemporánea. Las
exposiciones cronológicas en lo particular me gustan mucho por que te
ayudan visualmente a comparar los cambios psicológicos, sociales,
culturales, económicos y políticos de un país a través del arte.
Los Tatuajes
Esta exhibición es para sociólogos y antropólogos, a mi me
pareció un tema fascinante que nunca espere encontrarme en un museo. En
lo particular me gusta mucho cuando una exhibición toca temas sobre la
humanidad y en este caso voy a hablar de una exposición muy interesante
que aborda el mundo de los Tatuajes!
El tatuaje como forma de expresión, su historia y su evolución. La
exhibición te transporta a las raíces históricas y sociales de la
práctica de tatuarse. Esta práctica es muy antigua y lleva siglos
existiendo en los lugares mas recónditos de este mundo entre distintas
sociedades y civilizaciones. Por definición una tatuaje es una forma de
marcar el cuerpo. Sin embargo un tatuaje hace mucho mas. El tatuaje ha
sido tanto una marca, como un ritual, e incluso un símbolo de
marginalización, orgullo o sacrificio. Un tatuaje comunica mensajes,
ideas y creencias personales. Un tatuaje es un lenguaje que se
desarrollo como modo de identidad social con dimensiones
psicológicas, antropológicas, e incluso filosóficas que han
trascendido hasta nuestros días.
A Egipto con cariño!
Por varias extrañas razones de un día para otro acabe en un
inesperado viaje por Egipto. Para mí “Egipto” representaba un país
interesante y antiguo, que a pesar de su atractivo no estaba en mi lista
de Próximos Lugares por Conocer. Antes de emprender mi viaje
tenía una limitada noción de la historia, el arte y la cultura del país.
Había leído sobre el faro y la biblioteca de Alejandría, las pirámides
de Giza, el Nilo, el Canal de Suez, e incluso sobre la famosa Cleopatra.
Pero tristemente lo que más resonaba en mi cabeza era la crisis social
que se vivió con la reciente Revolución Egipcia del
2011. Afortunadamente adentrarme y conocer este gran país fue una
inolvidable experiencia que desde el primer momento me sorprendió. La
esencia e identidad de Egipto me absorbieron y transportaron a
un época muy lejana, me enamoró la calidez y amabilidad de su gente, y
me fascinó su cultura, historia, arte y arquitectura.
Egipto abarca mucho y en realidad no
se por donde comenzar ya que hay varios temas fascinantes y complejos
por si solos! (La escritura jeroglífica, las costumbres, la técnica del
papiro, la estética, la arquitectura, la artesanía, la muerte, las
creencias, el poder, las matemáticas, la astronomía, la ciencia, la
cultura, la religión, el arte, el saqueo, las exploraciones del siglo
XIX, Alejandro Magno, Ptolomeo, El Cristianismo, los ingleses, el Mundo
Árabe, Napoleón, y mucho mucho más).
El Cairo, vista de la ciudad que después de vivir en la ciudad de México no me pareció tán caótica.
Museo de Artes del Islam.
El mejor arte del norte de Italia
Las grandes recintos de Arte en Milán, Venecia y Florencia.
Estos tres importantes y reconocidos museos a nivel mundial son: La
Pinacoteca de Brera en Milán, La Galería de la Academia de Venecia y la
Galería Uffizi en Florencia.
En estos museos y en general en el norte de Italia abracan las obras
de importantes artistas en términos tanto artísticos como históricos,
donde destacan: Crivelli, Mantenga, los hermanos Bellini, Tintoretto,
Bronzino, Veronese, Giorgione, Carpaccio, Tiziano, Giotto, Simone
Martini, Fra Angélico, Boticcelli, Da Vinci, Uccello, Lippi, Miguel
Ángel y Van der Goes entre una miríada de estilos, siglos, y corrientes.
Visitar los tres museos es necesario ya que cuentan con obras
sumamente importantes, e igualmente impactantes para cualquier persona.
Los museos emanan historia y reflejan obra tras obras el progreso y
crecimiento artístico que se ha dado desde la época medieval.
Crivelli
The Frick Collection
La Colección Frick es un museo formado por la colección privada
del magnate del acero Henry Clay Frick. Henry Clay Frick fue presidente
de la compañía Carnegie Steel y jugó un papel importante al lado de J.P.
Morgan al formar U.S Steel.
Henry Clay Frick fue un miembro importante del club al cuál se le
atribuye la inundación de Johnstown en 1889, ocasionando la muerte de
más de 2,000 ciudadanos del pueblo de Johnstown, Pennsylvania. También
fue el responsable de lidiar con la huelga de Homestead Steel en 1892
donde contrato al grupo de mercenarios conocidos por el nombre de
“Pinkerton” para acabar con los miles de trabajadores que exigían
derechos básicos como: condiciones apropiadas en las fábricas, una
jornada laboral reducida y un sueldo justo.
Art Basel Miami 2014
Para cerrar el año con un último post les dejo las obras que más
me gustaron de ArtBasel Miami en esta edición del 2014 además de una
corta reseña sobre mi experiencia en esta feria. Las imágenes abarcan
obras de la feria, las colecciones privadas de arte contemporáneo más
importantes de Miami, ferias satélites, el distrito de Wynwood Walls y
el Pérez Art Museum reconocido por su colección de arte de
Latinoamérica.
Este es el primer año que tengo la oportunidad de visitar la
reconocida feria de Miami y la experiencia me fascino. Como todo en la
vida, antes de ir ya había escuchado buenos y malos comentarios pero sin
duda el haber ido y visto por mí misma me permitió asombrarme con el
cuantioso número de coleccionistas, apasionados espectadores, artistas y
propuestas contemporáneas de gran calidad e innovación.
Yinka Shonibare
Urs Fischer
Matisse the Cut-Outs en el MoMA
Hace unas semanas tuve la oportunidad de ver en el MoMA de Nueva
York la exhibición de: Matisse, the Cut-Outs. Los Cut-Outs son obras que
pertenecen al último periodo del artista, este periodo abarca sus
últimos 10 anos de vida y empieza alrededor de 1953. Los cut-outs se
distinguen por ser elaborados con técnicas alternativas a la pintura
puesto que la edad y salud de Matisse le impedían seguir trabajando como
antes. Este último periodo es importante no por ser la etapa cúspide de
Matisse sino por ser reflejo de un hombre que llego a tener completa
maestría en el arte, y de un hombre paciente quien le dedico toda su
vida a explorar y a experimentar con luz, color, formas y composición.
La exhibición ya fue un éxito en el TATE de Londres y para el museo
neoyorkino no ha sido la excepción. Hoy en día Matisse gracias a
numerosas exhibiciones y escritos es poseedor de gran fama y es
considerado como uno de los máximos exponentes de las vanguardias
pictóricas del siglo XX. La salas dedicadas a esta exhibición están
atiborradas y la respuesta del público hacia la obra de Matisse es
espectacular. Esta obra crea emoción, fascinación e ilusión en niños,
adultos, y gente de la tercera edad por ser atractiva, colorida e
interesante.
