ESPACIO DEL ARTE. La evolucion del Arte de la Chois Posada.

Sueño con hacer junto contigo un espacio donde el arte pueda deleitarnos a todos, donde artistas y espectadores nos unamos en un apasionante recorrido a través de la historia del arte, de su evolución, de infinidad de corrientes y movimientos, de la vida y la obra de innumerables exponentes del pasado y el presente.

Acompáñame a crear, a través de este blog, una comunidad de intensa comunicacion. Yo propongo temas y los interpreto desde mi perspectiva, desde mis vivencias y mis preferencias, pero quiero que tú des a conocer tu opinión, tu análisis, tu crítica.

Este espacio es tuyo y es mío, este espacio es del arte.

La exposicion de mosaicos del arte.

La exposición de mosaicos de la artista española ELLYS me fascinó. Sus verdaderas obras de arte unen tradiciones antiguas y tecnologías nuevas. La riqueza de colores da posibilidad de crear tanto composiciones sencillas como muy detalladas (cuadros, murales, retratos).

Creo que es un proceso muy interesante, que requiere de tiempo y dedicacion para crear obras delicadas y funcionales, representativas de las costumbres y cultura de una sociedad y epoca.

Visite a www.mosaicolor.com - la página web de la artista ELLYS.

Desde los tiempos antiguos los mosaicos de vidrio y marmol han adornado los mas lujosos edificios e interiores, satisfaciendo ambiciones de la gente rica que sabia apreciar belleza y que pagaba generosamente por el placer de disfrutar de este lujo. Pero el arte de mosaicos contemporaneo de Ellys se vuelve más interesante, más social, más político y al mismo tiempo más humano.

Los Tatuajes

Esta exhibición es para sociólogos y antropólogos, a mi me pareció un tema fascinante que nunca espere encontrarme en un museo. En lo particular me gusta mucho cuando una exhibición toca temas sobre la humanidad y en este caso voy a hablar de una exposición muy interesante que aborda el mundo de los Tatuajes!

El tatuaje como forma de expresión, su historia y su evolución. La exhibición te transporta a las raíces históricas y sociales de la práctica de tatuarse. Esta práctica es muy antigua y lleva siglos existiendo en los lugares mas recónditos de este mundo entre distintas sociedades y civilizaciones. Por definición una tatuaje es una forma de marcar el cuerpo. Sin embargo un tatuaje hace mucho mas. El tatuaje ha sido tanto una marca, como un ritual, e incluso un símbolo de marginalización, orgullo o sacrificio. Un tatuaje comunica mensajes, ideas y creencias personales. Un tatuaje es un lenguaje que se desarrollo como modo de identidad social con dimensiones psicológicas, antropológicas, e incluso filosóficas que han trascendido hasta nuestros días.

A Egipto con cariño!

Por varias extrañas razones de un día para otro acabe en un inesperado viaje por Egipto. Para mí “Egipto” representaba un país interesante y antiguo, que a pesar de su atractivo no estaba en mi lista de Próximos Lugares por Conocer. Antes de emprender mi viaje tenía una limitada noción de la historia, el arte y la cultura del país. Había leído sobre el faro y la biblioteca de Alejandría, las pirámides de Giza, el Nilo, el Canal de Suez, e incluso sobre la famosa Cleopatra. Pero tristemente lo que más resonaba en mi cabeza era la crisis social que se vivió con la reciente Revolución Egipcia del 2011. Afortunadamente adentrarme y conocer este gran país fue una inolvidable experiencia que desde el primer momento me sorprendió. La esencia e identidad de Egipto me absorbieron y transportaron a un época muy lejana, me enamoró la calidez y amabilidad de su gente, y me fascinó su cultura, historia, arte y arquitectura.

Egipto abarca mucho y en realidad no se por donde comenzar ya que hay varios temas fascinantes y complejos por si solos! (La escritura jeroglífica, las costumbres, la técnica del papiro, la estética, la arquitectura, la artesanía, la muerte, las creencias, el poder, las matemáticas, la astronomía, la ciencia, la cultura, la religión, el arte, el saqueo, las exploraciones del siglo XIX, Alejandro Magno, Ptolomeo, El Cristianismo, los ingleses, el Mundo Árabe, Napoleón, y mucho mucho más).

El Cairo, vista de la ciudad que después de vivir en la ciudad de México no me pareció tán caótica.

Museo de Artes del Islam.

El mejor arte del norte de Italia

Las grandes recintos de Arte en Milán, Venecia y Florencia.

Estos tres importantes y reconocidos museos a nivel mundial son: La Pinacoteca de Brera en Milán, La Galería de la Academia de Venecia y la Galería Uffizi en Florencia.

En estos museos y en general en el norte de Italia abracan las obras de importantes artistas en términos tanto artísticos como históricos, donde destacan: Crivelli, Mantenga, los hermanos Bellini, Tintoretto, Bronzino, Veronese, Giorgione, Carpaccio, Tiziano, Giotto, Simone Martini, Fra Angélico, Boticcelli, Da Vinci, Uccello, Lippi, Miguel Ángel y Van der Goes entre una miríada de estilos, siglos, y corrientes.

Visitar los tres museos es necesario ya que cuentan con obras sumamente importantes, e igualmente impactantes para cualquier persona. Los museos emanan historia y reflejan obra tras obras el progreso y crecimiento artístico que se ha dado desde la época medieval.

The Frick Collection

La Colección Frick es un museo formado por la colección privada del magnate del acero Henry Clay Frick. Henry Clay Frick fue presidente de la compañía Carnegie Steel y jugó un papel importante al lado de J.P. Morgan al formar U.S Steel.

Henry Clay Frick fue un miembro importante del club al cuál se le atribuye la inundación de Johnstown en 1889, ocasionando la muerte de más de 2,000 ciudadanos del pueblo de Johnstown, Pennsylvania. También fue el responsable de lidiar con la huelga de Homestead Steel en 1892 donde contrato al grupo de mercenarios conocidos por el nombre de “Pinkerton” para acabar con los miles de trabajadores que exigían derechos básicos como: condiciones apropiadas en las fábricas, una jornada laboral reducida y un sueldo justo.

Art Basel Miami 2014

Para cerrar el año con un último post les dejo las obras que más me gustaron de ArtBasel Miami en esta edición del 2014 además de una corta reseña sobre mi experiencia en esta feria. Las imágenes abarcan obras de la feria, las colecciones privadas de arte contemporáneo más importantes de Miami, ferias satélites, el distrito de Wynwood Walls y el Pérez Art Museum reconocido por su colección de arte de Latinoamérica.

Este es el primer año que tengo la oportunidad de visitar la reconocida feria de Miami y la experiencia me fascino. Como todo en la vida, antes de ir ya había escuchado buenos y malos comentarios pero sin duda el haber ido y visto por mí misma me permitió asombrarme con el cuantioso número de coleccionistas, apasionados espectadores, artistas y propuestas contemporáneas de gran calidad e innovación.

Matisse the Cut-Outs en el MoMA

Hace unas semanas tuve la oportunidad de ver en el MoMA de Nueva York la exhibición de: Matisse, the Cut-Outs. Los Cut-Outs son obras que pertenecen al último periodo del artista, este periodo abarca sus últimos 10 anos de vida y empieza alrededor de 1953. Los cut-outs se distinguen por ser elaborados con técnicas alternativas a la pintura puesto que la edad y salud de Matisse le impedían seguir trabajando como antes. Este último periodo es importante no por ser la etapa cúspide de Matisse sino por ser reflejo de un hombre que llego a tener completa maestría en el arte, y de un hombre paciente quien le dedico toda su vida a explorar y a experimentar con luz, color, formas y composición.

La exhibición ya fue un éxito en el TATE de Londres y para el museo neoyorkino no ha sido la excepción. Hoy en día Matisse gracias a numerosas exhibiciones y escritos es poseedor de gran fama y es considerado como uno de los máximos exponentes de las vanguardias pictóricas del siglo XX. La salas dedicadas a esta exhibición están atiborradas y la respuesta del público hacia la obra de Matisse es espectacular. Esta obra crea emoción, fascinación e ilusión en niños, adultos, y gente de la tercera edad por ser atractiva, colorida e interesante.

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